光田康典さんが語る 音楽への想いと光田流作曲法

光田康典さんが語る　音楽への想いと光田流作曲法　@NHK文化センター梅田
2018.08.26
を受講してきました。（この日の光田さんの日記はこちら）

光田さんが楽曲を製作する際、どのような事に重点を置き、どのようなプロセスで製作するのかという点についてのエッセンスをお話しいただけました。

【光田流３要素について】
音楽の3要素は、メロディ、ハーモニー、リズム　だと一般的に言われている。
ここにさらに光田さん流の3要素として、
・フォーカス
・カラー
・エコノミー

がある。
フォーカスは、聴いてもらいたいポイントや、楽曲の構成など。
カラーは、曲の調や、音色（楽器）の組み合わせ、演奏方法やアーティキュレーション
エコノミーは、必要最低限の楽器の選定、最小限のフレーズやモチーフ。

カラーについての内容だったと思いますが、
楽器の組み合わせについて、具体例として、ラクガキ王国の楽曲を使って説明。
最初、少しゆったりとしたゲーム画面背景に対し音楽を付けるイメージで、柔らかい音色の楽器を主に使用していたが、
ゲーム開発の進行後、予想以上にキャラクターが躍動的であり、そちらに楽曲を合わせたほうが良いとなった。
曲は同じでも、楽器とアーティキュレーションを変える事で、カラーを変えることができ、
キャラクターに曲を当てる事が出来たという例のお話でした。

エコノミーについては、ゲーム機ハードが弱い時代は、同時発音数や扱える音色の制約を受けて、エコノミーせざるを得なかった。最近は、いくらでも容量を増やせる事もあり、いろんな楽器を使ってしまったり、いろんなフレーズを詰め込み過ぎたりしている場合が多いとの事。

【モチーフを使ってどう印象づけるか】
こちらについては、朗読屋の音源から同じモチーフを使った別楽曲の聴き比べを行いましたが、
ちょっと難しかったです。初めて聴く曲だったので、なかなかモチーフ部分が覚えられず・・・
五線譜か何かでモチーフ部分が明記されてたら分かりやすかったんだけどなぁ
今までも他の作品で同じモチーフがいろんな使われ方をしてる事は理解してるので問題なし。

【楽曲が先にあり、映像にあとから合わせる場合（曲先）】
・音楽が流れるシーン前後の内容をきっちり把握する事が大切
・セリフ、カット、カメラワーク等も考慮

実際に過去の作品から、ほんの少し曲が流れるタイミングが変わるだけで、
大きく伝えたい内容が変わる例をゼノサーガから紹介。

始めは映像と、セリフのみのシーン映像を流し、
各自どのタイミングで音楽を入れるべきか考える。
その後、BADとBESTの答え合わせ。

①シオンがネプリムと（夢の中で？）再会するシーン
背景がカラー→モノクロに転換するタイミングに音楽を当てがちであるが、それはBAD。
それが正しいケースもあるが、これはネプリムに対して曲を当てるべきケース。
シオンがネプリムを見たタイミングに音楽を当てるのが正解。

私もBADシーンに音楽を当てるのは、なんとなくシロウトっぽいなぁという事は分かったのですが、そういたる過程や意味を正しく把握するのはなかなか難しいですね。
背景が変わるタイミングだと、確かに背景音楽になってましたけど、
その後のタイミングになる事でネプリムに対する曲になり、
ネプリムの印象がより鮮明になったと思います。
違いによる効果が非常にわかりやすい例だったと思います。

②天の車　破壊指令シーン
天の車を破壊するよう指令されたキャラクター（MOMO)の心情描写としての音楽なので、
それに合うように。ゲーム中、シーンの変更があるが、キャラクターの心情は継続しているので、楽曲が続けて流れてもOK

③コスモス生存確認シーン
こちらは12年前のサタデープログラムでもお話しされた例です。
コスモスの生存がはっきりした段階で「Kokoro」が流れるようにするのがベスト。

【映像が先にあり、後から曲を製作する場合（絵先）】
映像が先といっても、実際には、台本や、絵コンテ、カット割り資料等の場合がほとんどだそうですが。
イナズマイレブンのプロモーションビデオの楽曲製作を例に説明。
資料から、全体の尺、キーとなるキャラクタのーのセリフや、構成展開を掴む。
今回の場合、途中に激しいシーンや、少し感傷的場面があるため、それらに沿った楽曲にする。
アニメ作品の場合はセリフが入るので、声の周波数帯域はできるだけ抑え、セリフが聴こえやすくしているそうです。

以上、ざっくり講演内容でした。

事前に質問募集がありましたので、「今はまっている楽器や、今後レコーディングにつかってみたい楽器を教えてください」という質問をいたしましたところ、
光田さん、ニッケルハルパにご興味があるそうですよ！　
全国のニッケルハルパ奏者に朗報ですねこれは。
（わたいも今からちょっと買って・・・・いやないなｗ）

影響を受けた作品を教えて下さいという、他の受講者からの質問では
「AKIRA」「アナム」「ドリーマーズサーカス」等の作品、ユニット名が挙がりました。

「AKIRA」ってあの芸能山城組のやつでしょうかねぇ？ケチャが出てくるやつ。
「アナム」はアヌーナの男性陣のみの別ユニットだそうです。こちらで調べたところ、綴りは「M'ANAM」ですね。はじめのMは発音しないのかな？

講演後はサイン会
途中、物販が売り切れた為、みなさん色んな物（スマホ、クリアファイル、PC）に書いてもらってる光景は面白かったですね。
私は持参したクロスのギターアレンジ譜に、
１２年前にいただいたサインに並べて書いていただきました（＾＾）

ZABADAK 吉良知彦 逝去

2016.07.03 ZABADAK　吉良知彦氏が亡くなられました。

僕が初めて聴いた吉良さんの演奏は、
光田氏の「Radical Dreamers 盗めない宝石」だった。


この曲を聴いてなかったら、今ギターを弾いてるどうかは怪しい。
当時はコードを弾くのが精いっぱいで、アルペジオに苦しめられた。

ZABADAKの曲を聴きだしたのは、ここ5年くらいからで、
ポップスと民族音楽が混じった独創的な世界観に魅力を感じた。

僕たちの様な、アイリッシュ、民族音楽、インスト、ゲーム音楽、劇伴
といったジャンルの人間にとって、ZABADAKは非常に大きな影響を与える存在だった。

去年の夏、光田康典20周年ライブで、吉良さんの演奏を生で聴くことができた。
このライブにおいて、吉良さんはバンドマスターとして位置づけられている。
それくらい、光田氏の曲において吉良さんは欠かせない存在だった。
天国にいる河井英里さんに届けると言って、演奏したキリテ。
ますます心情的に聴けないアルバムとなってしまった。

ZABADAKとしての、関西でのライブには、なかなか都合が合わず、
行きたい行きたいと思っている矢先の訃報で、
都合がつくなら東京まで行っておくべきだった。

先日、奥様の小峰さんが「ZABADAKの、のれんは守っていく」と宣言されたらしい。

吉良氏にとって最後のアルバム収録曲「あたらしいあした」で、
小峰さんはこう歌っている。

『たしかに　わたしのいちぶは　あなたで　できているから』

だから、ZABADAKを続けていけるという事だろう。


8/7 のお別れの会には、何としてでも参加しよう。

能動的な観客になろう

今日はゲーム音楽を演奏する吹奏楽段のLEWOさんの演奏会に行ってきました。
演奏会のレポも書きたいところですが、また後日に回します。

今日は、ちょっと考えていた事を書きます。

『どんなコンテンツでも観客（消費者）が楽しむためには、
ある程度の観客側の努力（コスト）が必要になる。』
ということです。

たとえば、TV番組や映画などは、観客側の努力を比較的必要としません。
非常に受動的なコンテンツと言えます。

しかし、ゲーム音楽の演奏会だけでなく、
演奏会に一般的に言えることは、
知っている曲を演奏してもらったほうが、
観客としては楽しいことが多いです。
なので、観客がより大きな楽しみを得るためには、
音楽に詳しくなるという努力が必要になってきます。

努力のところを（コスト）と表記したのは、
金銭コスト（ゲームを買うお金）、時間コスト（ゲームをプレーする時間）が必要という意味です。
もちろん、多くの人が"努力してゲームをしている"という心づもりは無いでしょうが。

自分もゲーム音楽に無茶苦茶詳しいわけでもないので、
行く演奏会で演奏される曲を全て聴いたことがあるわけではないです。
なので、演奏会前にいわゆる予習として、そのゲームをプレーしたり、
音楽だけでも聴いていたりすると、演奏会に行ったときの楽しさが違う、
というのは身をもって感じます。

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さて、
『なんか面白いことないかなぁ？』
って友人に言われたり、言ったりしてませんか？
（自分も言ったり、口にしないまでも心の中ではしょっちゅう思ってます）

こういう発言をしている人というのは、
受動的な観客になることに慣れてしまっていると思うんです。

世の中には、面白いモノにあふれているはずなんだけど、
なぜか自分が心底面白いと思うものが無い。
そういう経験が誰しもあると思います。

そういう人は、TV番組や映画など、普段は受動的な観客として見ているコンテンツを、
能動的な観客として見てみるというのはどうでしょうか。
映画なら、ひとつの作品をいろんな方面から見る。
ストーリー、時代設定、キャスティング、照明、音楽、セリフ、服装、効果音・・・
など要素に分けて注目すると、何か見えてくるものがあります。
また、その作品の監督やスタッフ、キャストの過去の作品を総なめして比較するのも良いと思います。

「TV番組や映画などは受動的なコンテンツ」と言いましたが、
多くの人が受動的になりやすいだけで、
能動的に受け取る事はもちろん可能です。

要ははじめに言った
『どんなコンテンツでも観客（消費者）が楽しむためには、
ある程度の観客側の努力（コスト）が必要になる。』
の逆で、
『観客が努力するほど（能動的な観客になるほど）、コンテンツをより楽しむ事が出来る』
という事です。

きっと世の中には面白いモノがあふれているはずなので、
自分ももっと努力して、発掘していきたい所存ですね。

2020年 東京五輪 など

先日、2020年の五輪開催地が東京に決まりました。

今から7年後、日本はどういった状況なのでしょうか。

・五輪誘致の際、安部首相は、福島原発は「under controlled」であると言いましたが、
どうなのでしょうか。福島原発の汚染水は今も海へ流出している状態。
7年後の日本や世界のエネルギー問題はどうなってるのでしょうかね。
近年は、ハイブリッド車がかなり普及してきてます。
電気自動車はまだまだです。

・消費税が5%->8%に2014年ごろから引き上げられる予定のようです。
このところ若干ではあるが景気が回復しつつあるという情勢だったわけですが、
そこに東京五輪決定の明るいニュースで、社会全体的には活気がすこし出ている気はします。
しかし消費税の税率引き上げとなると・・・
住宅ローンや、自動車の駆け込み需要、なども危惧されてますね。
それと最近、社会問題化しているのが、生活保護の不正需給。
今後消費税が上がるということは、低所得層に不利なわけで、
本当に生活保護が必要な人にはもちろん需給していただきたいわけですが、
現状の行政システムでは、うまくいかなそうな気配。

・新型スマートフォンであるiPhone5s,5cが発表されました。
まず、近年の電子デバイスの普及は目覚ましいものがあります。
まず、iPhone等の発売で、スマートフォンが一気にシェアを広げました。
それからiPadが発売され、PCよりも気軽にインターネットにアクセスできるタブレット端末が、
ライフスタイルに次第に定着しつつあります。少し前ですがiPad miniが発売されました。
タブレット端末向けの電子書籍なんかも定着しつつあります。
AppleのiOSを搭載したものだけでなく、Google提供のAndroid OS搭載のタブレットを各家電メーカが発売してます。
さて、iPhone5s,5cの発表に乗じて、DocomoがiPhoneの取り扱いを開始するとの事。
これにより、ケータイ大手3社（Docomo,KDDI,Softbank）全てからiPhoneが提供される形となります。
iPhoneがよりシェアを伸ばすのは確実でしょう。

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2020年の日本のライフスタイルはどうなっているのでしょうか。
おそらくそこまで大きな変化はないと思うのですが。
インターネットがなかった時代から、今の時代が想像できないように、
もしかしたら今とまったく違ったライフスタイルかもしれません。